A finales de los noventa la música independiente comenzaba revivir después de varios años de dominio del pop mainstream, luego de la decadencia del grounge. La escena underground de las grandes capitales del mundo, sería la que marcaría el retorno de los sonidos de garage, el indie y el electro en la primera década del siglo XXI. Nueva York, como centro mundial de cultura y entretenimiento, fue uno de los espacios más influyentes en la formación de la música que estamos escuchando hace diez años. Fue allí, donde el músico instrumentista clásico Warren Fischer y el artista plástico multimedial Cassey Spooner, dieron origen a una de las bandas más influyentes de la música electrónica alternativa del nuevo siglo: Fischerspooner.
Con claras influencias de la música independiente de los 80, como Depeche Mode, Orchestral Manoeuvres In The Dark, Talk Talk, Erasure, Gary Numan y Pet Shop Boys, comenzaron a incorporar estos sonidos dentro de un proyecto multimedial que incluye moda, performace, video experimental y música. A finales del año 2000, sale Fischerspooner su primer EP homónimo que incluía su ya clásico “Emerge”, una de las canciones que marcaron toda una generación de músicos, artistas y jóvenes que encontraron un reflejo de sus vidas. Dos años después salió #1 (2002) su primer LP, que recogía parte de su primer EP y muchas nuevas canciones como “The 15th”, “Sweetness”, “Horizon” y “Natural Disaster”, y con el cual se posicionaron como una de las propuestas más vanguardistas del momento.
Su éxito, no solo se debió a su calidad musical, sino al conjunto de elementos que conformaban el proyecto Fischerspooner, más que una banda parecía un laboratorio de experimentación artística. Su estética visual, tanto en sus presentaciones en vivo, como en sus vídeos siempre ha estado a la vanguardia, y se ha caracterizado por marcar tendencias, por señalar espacios y formas que generaron puntos de quiebre en la música alternativa. Por otro lado, sus letras siempre han estado cargadas de mensajes fuertemente políticos y críticos con las sociedades del nuevo siglo, las costumbres y las esferas del arte, la moda y el espectáculo. Fischerspooner, también surgió como banda debido a su gran aceptación dentro de la escena LGBTI en Estados Unidos y Europa, en donde crecieron de forma estrepitosa, al ser abiertamente homosexuales, defender y promocionar su comunidad.
En 2005, lanzaron Odyssey, uno de los mejores discos que la música electrónica ha producido mundialmente en la última década. De este disco salieron grandes canciones como “A Kick In The Teeth”, “Never Win”, “We Need A War” (escrita por Susan Sontag), “Get Confused” y “Just Let Go”, con las cuales recorrieron gran parte del mundo, siendo parte de los festivales más importantes y girando por más de 2 años.
A finales de 2008 conocimos el primer sencillo de lo que sería el tercer disco de la banda. “The Best Revenge”, fue la canción elegida para comenzar la promoción del Entretainment (2009) un disco marcado por una búsqueda experimental que se alejaba un poco del sonido electro tradicional de la banda e incorporaba otras atmósferas más oscuras y retrospectivas. Canciones como “We Are Electric”, “Money Can´t Dance” o “Danse En France”, se volvieron grandes hits de la escena underground, de la que a pesar de su reconocimiento mundial, nunca han dejado de ser parte.
En Colombia, la banda tiene un gran número de seguidores que desde sus primeros discos han seguido su trayectoria y reconocen la importancia mundial del grupo. Fischerspooner visitó Colombia por primera vez en2007, en un DJ set a cargo de Warren Fischer, pero sin duda 2011 quedará en la memoria de todos por ser la primera visita de esta banda para un Live act con toda su experimentación en vivo, en el marco de Rock al Parque 2011. Una gran apuesta del festival, por ser un espacio más plural e incluyente, un espacio que celebra la diversidad de sonidos contemporáneos, un espacio para un concepto abierto de lo que entendemos como música rock.
