Después de tres años sin sacar un LP, la cantante Rusa Regina Spektor, regresa con un nuevo disco What We Saw From The Cheap Seats (2012), y su primer sencillo y vídeo "All The Rowboats", una increíble canción que está acompañada por una joya visual que nos muestra una especie de sueño o paisaje surrealista.
Hace año y medio escuché por primera vez a Foster The People, de inmediato quedé cautivado por sus canciones pegajosas y lo fresco de su sonido. A mediados de 2011, tuve la fortuna de conocer Torches su primer y único LP, que sin duda fue uno de mis discos del año pasado, y el cual además fue uno de los discos favoritos de los lectores de este blog, y la banda fue elegida como artista revelación de 2011.
Nunca me imaginé que vinieran tan pronto a Colombia, y menos que vinieran en su mejor momento, después de estar nominados a un Grammy, y en medio de la gira que los ha llevado por los más grandes festivales del mundo.
Nunca me lo imaginé, pero acá estuvieron.
La noche comenzaba a caer, cientos de fans se acumulaban a las afueras del Teatro Royal Center de Bogotá, con la expectativa de ver una de las bandas de indie pop electrónico más importantes del momento. El frío bogotano llegó, y con él la lluvia que aguó la demorada entrada al concierto (como de costumbre las empresas de logística pareciera que estuvieran entrenadas para demorar las entradas y no para facilitar el acceso....una lástima que ninguna empresa acá preste decentemente ese servicio). Media hora después de lo anunciado el acceso fluyó, lento, muy lento, y los asistentes mojados ingresaron al teatro.
Apesar de la lluvia y el frío a la entrada, la música de calentamiento no pudo estar mejor: Metronomy, Holly Ghost!, Dirty Projectors, Blur, Hot Chip, Friendly Fires...entre muchos otros calentaron el ambiente para uno de los conciertos más esperados por los Colombianos en 2012.
A las 9:30pm apareció en escena una de las bandas colombianas que actualmente se roba la atención del público y de la crítica: Red O'Clock, Con una mezcla de garage, rock e indie, la banda sacó adelante su show y se ganó la atención de un público que estuvo receptivo, respetuoso y atento. Su sonido recuerda a bandas como Jet, e incluso por momentos es claro la influencia de bandas como The Strokes, The Cribs y The Kooks.
Red O'Clock demostró que están apra grandes cosas, y que este año darán mucho de qué hablar. Una banda con mucha proyección, que definitivamente toca tener en cuenta cuando se hable de la nueva música independiente en Colombia.
Cuando se terminó la presentación de Red O'Clock, la espera fue eterna, no porque se demorara más de lo previsto, sino porque ese momento es el más esperado por todos. El momento en que las luces se apagan, se va el sonido y aparece la banda por la que has esperado mucho tiempo.
Así fue. Las luces se apagaron y en medio de la oscuridad aparecieron los integrantes de Foster The People. Cinco músicos, varios multi instrumentalistas, que con muy poco le dieron forma a una mezcla exquisita de influencias provenientes del pop, los 80, el electro, el indie y el folk.
Con la salida de Mark Foster, el público estalló en gritos, y sólo fue que se sintieran las primeras notas de "Houdini" para que los miles de asistentes, no pararan de cantar, gritar y saltar por la siguiente hora y cuarto.
El setlist recorrió completa su corta, pero fructífera carrera. Tuvimos la fortuna de poder cantar prácticamente su disco completo.
"Miss You", continuó con la emoción del show, los coros del público, nos mostró la versatilidad vocal de Mark, que sin duda es una de las voces más interesantes de la música alternativa actual y el poder de la mezcla entre percusión y sintetizadores.
"Life In The Nickel" nos sorprendió con un "¿Cómo estás Colombia?" de Mark; "I Would Do Anything For You" una de las canciones más esperadas de la noche, que a pesar de no ser un sencillo oficial, se ha convertido en un himno de la banda
"I'm having the time of my life"
Mark Foster @ Bogotá
"Broken Jaw" sorprendió a más de uno que no esperaba que la cantaran; "Waste" con su hermosa letra y "Love" con una muy buena versión en piano, fueron al antesala para la increíble explosión de energía de la banda y euforia del público, con "Call It What You Want" seguida de "Dont´n Stop" dos de las canciones más esperadas.
La noche avanzaba, pero nunca bajó el ánimo ni la conexión entre la banda y el público. Después, tras una muy bonita versión de "Warrant" la banda hizo el acostumbrado encore.
"Helena Beat", con su sonido pegajoso llegó con toda la actitud para hacer explotar al público en gritos y saltos, tanto que se sentía como si en cualquier momento el piso del teatro fuera a colapsar (cosa que de hecho llegó a asustar a más de uno, porque el teatro es un segundo piso...y eso parecía que se fuera a caer). Posteriormente vino un momento más calmado, en el que Mark se adueñó del piano y del show, e interpretó una canción que no se sabe si es un boceto para el nuevo disco, o si simplemente fue un ejercicio de improvisación.
Sin embargo, el momento más esperado por todos estaba por llegar. Una de las canciones más importantes de la música pop en 2011 estaba a punto de ser interpretada en Bogotá. Un momento que todos recordaremos por siempre, una versión de 8min de una de las canciones que, ya podemos decir, marcaron una generación.
Sin duda, Foster The People nos dio uno de los mejores conciertos que han pasado por Bogotá en los últimos años, no sólo por su calidad interpretativa, su emocionante show o su look, sino por el hecho de marcar que es posible traer artistas de primer nivel a Colombia en su mejor momento, a costos no tan elevados, y el público responde con la mejor energía y con un lleno total.
"¡Muchas gracias Colombia!"
Mark Foster @ Bogotá
Foto del concierto en Bogotá, tomada de su tumblr:
La banda belga de electroclash / popVive la Fête, regresa después de Disque D'or (2009) su último disco. Produit de Belgique (2012) es su próximo disco de estudio, y su primer sencillo y vídeo es "Décadanse", una explosión de electro que pondrá a más de uno a bailar hasta el amanecer.
Y así como ellos mismos lo dicen:
"The solid live-fame of the band is taking the five-headed cast to festivals and catwalks at home and abroad: from Sweden to Tenerife, from Russia to Colombia, ..."
La rapera norteamericana Rye Rye, heredera de M.I.A., Missy Eliot y Santigold, nos presenta su nuevo canción "Boom Boom", cover de la clásica canción noventera de la banda holandesa Vengaboys. Esta versión es muy rápida, colorida y con los mejores pasos, como sólo Rye Rye podría hacerlo.
La banda australiana de garage rockJet anunció esta mañana su separación definitiva, a través de sus redes sociales. El mensaje dice:
"A Message To Our Fans: After many successful years of writing, recording and touring we wish to announce our discontinuation as a group. From the many pubs, theatres, stadiums and festivals all across the world it was the fans that made our amazing story possible and we wish to thank them all.
La banda norteamericana de dream pop / post grungeSilversun Pickups, regresa después de 3 años desde su último y aclamado disco Swoon (2009). "Bloody Mary (Nerve Endings)" es la primera canción que se conoce de su nuevo disco Neck Of The Woods (2012), que estará disponible desde el 8 de mayo
Atmósferas ensoñadoras, llenas de fuerza y energía, provenientes de la maravillosa voz de Brian Aubert, son la promesa de un gran disco que viene en camino.
Después de cuatro discos de estudio, y 3 años de espera desde su último LP Ignore The Ignorant (2012), la banda inglesa de indie rockThe Cribs está de regreso. "Come On, Be A No-One" es el primer sencillo y vídeo que se conoce de su nuevo discoIn The Belly Of The Brazen Bull (2012), qeu saldrá al mercado el 7 de mayo a través de Wichita Records.
Con este sencillo, el sonido explosivo de una de las nuevas bandas de culto inglesas, regresa a la escena independiente mundial.
Al mejor estilo de clásicos como "Erotica" o "Vogue", Madonna regresa con su nuevo sencillo "Girl Gone Wild" un hit asegurado en las fiestas del mundo. Blanco y negro, sensualidad, homoerotismo, coreografías y una, al parecer ya normal, discusión con Lady Gaga, hacen de este vídeo una de las mejores producciones de Madonna en los últimos años.
Foster The People, es un trío de músicos de Los Angeles CA,
que nació en 2009. La mente detrás de la banda es Mark Foster (guitarra, teclados y vocales), quién junto a Cubbie Fink (bajo) y Mark Pontious (batería), dieron vida a un proyecto que el público y la crítica recibieron con mucho agrado a mediados de 2010. Su
primer disco de estudio Torches (2011), salió seis meses después del lanzamiento de su primer y muy exitoso sencillo "Pumped Up Kicks", canción que los posicionó como una de
las bandas más importantes del 2011.
Este sencillo los catapultó a los medios masivos de comunicación, y los llevó de gira por todo el mundo, presentaciones en
los festivales más grandes de Norteamérica y Europa, como Coachella 2011, Glastonbury 2011, Lollapalooza Chicago 2011, ACL 2011, entre muchos otros.
Su segundo sencillo fue "Helena Beat", una de las canciones más movidas del disco, que sonó en cuanta fiesta alternativa hubo alrededor del mundo. El vídeo fue muy bien recibido, aunque recibió críticas por parte de sectores conservadores que sintieron que había mucha violencia que incluía a menores.
El tercer sencillo de la banda fue "Call It What You Want" marcó un cambio en la estructura de los vídeos y de la banda, que era criticada por "haberse vuelto mainstream", con lo que respondieron con un vídeo burlándose justamente de las cosas que los acusaban.
Su último sencillo "Don´t Stop (Color On The Walls)" confirmó que Foster The People no es una one hit wonder band, sino una de las bandas alternativas más interesantes actualmente. Su fusión de pop, indie, electrónica y junto a la particular voz de Mark Foster, hace que la banda tenga un sonido único en la escena independiente actual.
Actualmente la banda se encuentra a punto de comenzar la segunda parte de su gira mundial, la cual ya tiene fechas en Europa, Estados Unidos, Canadá y Japón. Además, la banda estará en el mes de abril recorriendo Latinoamérica (México, Colombia, Chile, Argentina y Brasil), con fechas en festivales como Lollapalooza Chile y Brasil, y el nuevo Al Cubo3: Festival de música y artes electrónicas.
El cantante italoaméricano Fiorious, no deja de sorprender al mundo con su electropop/dance pegajoso. Graduado de una universidad de la Ivy-league, dejó su trabajo como periodista musical en NY, para dedicarse por completo a la música en italia. Sus canciones han sido comparadas con bandas como Hercules And Love Affair, pero él logra tomar distancia y hacer que su estilo sea único y reconocible. Su nueva canción "7 Steps" es una reminiscencia de las mejores fiestas dance de los 90, y su vídeo fue dirigido por Roberto Ortu.
Sin duda, Fiorious es una de las promesas del electropop mundial, y su primer disco Fiorious (2012) se puede descargar legal y gratuitamente por un tiempo limitado acá:
La polémica cantante norteamericana Lana Del Rey, nos presenta una nueva versión del vídeo de "Blue Jeans", una de las primeras canciones con las que se dio a conocer entre los blogs y revistas especializados en música independiente.
El vídeo fue dirigido por Yoann Lemoine, y muestra toda la atmósfera introspectiva y romántica de la maravillosa voz y estética de la nueva estrella pop mundial.
Blood Red Shoes: Steven Ansell y Laura-Mary Carter
La banda inglesa Blood Red Shoes, regresa después de dos años con un nuevo LP In Time To Voices (2012), que continua con la historia musical de la banda después de Box Of Voices (2008) y Fire Like This (2010).
El disco está lleno de canciones enérgicas y melodiosas como su primer sencillo "Cold" o "In Time To Voices" canción que abre y le da nombre al disco. Su sonido es una remembranza del rock alternativo de los 80, 90 e incluso de la primera década del siglo XXI, con sonidos cercanos a bandas como Garbage, Pixies, Ash, Radiohead y The Cardigans. Sin embargo, su sonido logra tomar distancia y convertirse en un sonido propio que toma un poco de sus influencias, pero las reestructura y recontextualiza en el panorama músical actual. Canciones como "Night Light", "The Silence And Drones" o "Slip Into Blue" nos llevan a atmósferas más tranquilas e introspectivas, en las que se convierten casi en tranquilas baladas pop; mientras que en canciones como "Je Me Perds" la banda literalmente estalla al mejor estilo del garage punk revival, con una canción corta, contestaria y explosiva.
Canciones como "Cold", "Stop Kicking" "7 Years" o "Down Here In The Dark" son más cercanas al sonido tradicional de la banda con una mezcla de voces, y variaciones rítmicas, en intervalos explosivos y tranquilos. La banda aseguró para la revista NME:
"We always said that if we make it to three albums then it's time to really fucking go for it. This album has more love, more hard work, more feeling poured into it than anything we've recorded in the past, and a lot of that comes out in our vocals I think. We focused more than ever on the vocal melodies and how to wrap our voices around each other in the right places - we wanted to make an album that was heavier than before, more beautiful before and always has strong vocals to lead you through."
Blood Red Shoes
Son dos, pero suenan con un ejercito, y sin duda su música nos llenará de gratas sorpresas este año, ya que el disco es una de las joyas sonoras de 2012. In Time To Voices (2012) estará disponible para comprarlo desde el 26 de marzo, pero acá pueden escucharlo completo una semana antes de su lanzamiento:
"¿Puedo hacerles una pregunta? ¿Les gusta la política? ¿Cuántos de los presidentes a nivel mundial les gustan? ¿Tienen fé en algún político? ¿Entonces por qué están ellos ahí?"
Morrissey en Bogotá 2012
Muy pocas veces Bogotá y Colombia se han podido dar el lujo de tener artistas de tanta trayectoria y tradición musical. Pocos son los artistas que logran mantenerse vigentes y reinventarse, después de que su banda muere y comienzan una carrera como solistas.
Tres décadas llevaba el público colombiano esperando una noche, una sola noche con Morrissey.
Así vivimos su primer concierto en Colombia:
7:30pm
La noche comenzaba, fría y lluviosa. Llegamos a hacer la fila, en las afueras del Teatro Metropol, en medio de una de las calles más olvidadas del centro, pero que mantiene una de las ofertas culturales más amplias de la zona. Para sorpresa nuestra, unas 200 personas ya estaban haciendo fila.
8:25pm
Después de comer algo en al fila, y esperar con emoción el momento de entrar, los organizadores dieron la entrada y comenzó a moverse de forma ordenada la fila. El acceso fue relativamente ágil (al menos a esa hora, ya que después de las 9 fue un caos completo, demoras y un aguacero impresionante), y pudimos entrar para estar a unos 3m de la tarima. Tomamos algo para esperar el tan anhelado momento, que llevábamos esperanto tantos años.
9:30pm
Kristeen Young en Bogotá 2012
Foto: Mari Mazuera
Media hora antes de lo planeado apareció en escena una mujer que nadie esperaba. Su nombre es Kristeen Young, y es una cantautora norteamericana, que bien podría ser una hija de la música de Tori Amos, PJ Harvey y Rasputina, contextualizada con el pop y la electrónica actual. Ella, vestida de plata, con cinturón con chapa de arma, se robó al atención del público inmediatamente, con su interesante rango vocal. Su propuesta conectó a los asistentes que, creo, nunca se esperaron encontrar algo así antes de Morrissey. Su presentación fue muy enérgica y se entregó completamente al público colombiano, que sin duda llegó a buscar quién era esta hermosa mujer en tacones que amenizó el previo de Moz.
10:20pm
Después de un repertorio visual de grandes joyas de la música rock y pop de los sesenta, setenta y ochenta, que recorrió desde Elvis hasta New York Dolls, pasando por Vincent Taylor, Nico, Sparks y Bridgitte Bardot, el cual preparó al público para una gran noche. El telón cayo, sí, cayó, ese momento que todos esperamos, ese momento de la oscuridad a la luz, ese momento en el que se corre el telón, ese segundo en el que nuestra atención se centra en la tarima y aparece ese personaje que por años o incluso décadas hemos esperado. Morrissey apareció con su impecable apariencia, perfectamente peinado, cara en alto, camisa abierta y su crucifijo en medio de luces; y obviamente en medio de la euforia del públic. Su banda apareció tras él, vestida con solo una pequeña sunga, y Boz Boorer (su guitarrista) con sus mejores galas: peluca roja de capul, labial rojo, vestido enterizo turquesa de lentejuelas, mallas negras y tacones puntilla. Depronto se escuchó:
"Thank you boys...I....I can hear someone...I can hear music...I hear a symphony"
Moz en Bogotá 2012
Foto: Mari mazuera
...y en medio de tanto amor por la poesia, comenzaron las primeras notas de "First Of The Gang To Die", excusa perfecta para estallar en gritos, saltar y cantar a todo pulmón.
Como si fuera poco, y para que la emoción no bajara, sonó tal vez la canción más esperada por muchos (me incluyo) "How Soon Is Now", un clásico que ya superó la historia de la música, que ya se convirtió en himno de por lo menos tres generaciones de fans de The Smiths.
El show continuó con la hermosa y sentida "You Have Killed Me", seguida de "Alma Matters", la esperada y romantica "Let Me Kiss You", la clásica "There´s A Light That Never Goes Out", la vibrante y emocionante "Every Day Is Like Sunday" y tantas pero tantas hermosas canciones que llenaron de felicidad a los más o menos 3000 asistentes.
Pero sin duda, uno de los momentos más fuertes y especiales del show fue la interpretación de "Meat Is Murder" canción que se ha convertido en insignia de Steven Patrick Morrissey y su lucha y protesta por los derechos de los animales, y en contra del consumo de carne y la tortura animal. Con unos visuales muy fuertes, y un sonido ensordecedor, Moz presentó su statement, su manifiesto de vida. Su lucha y su propuesta.
Después de un cambio de camisa (fueron 4 en todo el show, y una fue lanzada al público), Moz interpretó otra de las más esperadas de la noche "Please Please Please Let Me Get What I Want" un clásico de The Smiths que hizo llorar de emoción a gran parte del público y que cerró un ciclo, una historia de vida, de miles de colombianos que por años esperamos este momento.
"When Last I Spoke To Carol" cerró el aparente final del show, luego de 19 canciones, que estremecieron al público colombiano y de países vecinos que viajaron a Bogotá a ver a Moz (muchos venezolanos en el público). En realidad esta pausa fue un encore, y después de este momento Moz volvió con la banda e introdujo gratamente a su tecladista Gustavo Manzur, de origen colombiano, quién agradeció al público por tan grata respuesta y amor por Moz.
"Irish Blood, English Heart" fue un inesperado e increíble cierre, para uno de los mejores conciertos clásico que han pasado por Bogotá en los últimos años.
Larga vida a Moz, y que ojalá la vida nos reencuentre en un futuro no tan lejano.
Garbage, una de las bandas más importantes de rock alternativo en las últimas dos décadas regresa con "Blood for Poppies", nuevo sencillo de la banda después de siete años de receso desde su último disco Bleed Like Me (2005). Not Your Kind Of People (2012) saldrá al mercado el 15 de mayo, y calmará las ansias de millones de fans de esta banda de culto.
La banda inglesa de electropop Hot Chip, nos presenta un adelanto de su próximo disco de estudio In Our Heads (2012). "Futes" es la primera canción que se conoce después de su más reciente disco One Life Stand (2010), que pasó por toda latino américa en su gira de 2010.
La banda sueca de electro pop Miike Snow, nos presenta un nuevo sencillo y vídeo de su próximo disco Happy To You (2012). "The Wave" es el episodio 2 del nuevo disco de la banda, que continúa con la historia de su primer sencillo "Padding Out", una historia llena de extraños personajes que vienen del espacio.
La banda británica de shoegaze/punk revival/progresivoThe Horrors nos presenta el vídeo de un nuevo sencillo de su más reciente disco Skying (2011). "Changing The Rain" fue dirigido por el ilustrador y animador británico Pete Fowler, y es el primer vídeo de la banda en el que usan animación 2D y 3D. Un vídeo lleno de colores y atmósferas psicodélicas, que no dejan de tener la mirada oscura de The Horrors.
"Si llevo una bestia interior que me hace lala lalalala lalalala lá"
La cantante de pop chilena Francisca Valenzuela, nos presenta "Esta Soy Yo", 4° sencilo de su más reciente disco Buen Soldado (2011) que continúa dando gratas sorpresas después de grandes canciones como "En Mi Memoria". El vídeo de "Esta Soy Yo" fue dirigido por Drew Norton, y nos lleva por un viaje surrealista llenos de mil colores y situaciones inesperadas.
Francisca se encuentra actualmente de gira por Norteamérica, en donde tendrá varias fechas en el SXSW (incluyendo un showcase con Radionica) y el Vive Latino 2012 en el DF.
La banda norteamericana de power pop/garageGossip regresa con un nuevo disco en el mes de mayo. "Perfect World" es la primera canción que se conoce del quinto disco de la banda que se llamará A Joyful Noise (2012), el cual continua con la estética del Music For Men (2009) último LP de la banda. Hasta ahora solo se sabe que la producción estará bajo la dirección Brian Higgins del grupo Xenomania.
El Tracklist del A Joyful Noise (2012) es:
01. Melody Emergency 02. Perfect World 03. Get A Job 04. Move In The Right Direction 05. Casualties of War 06. Into The Wild 07. Get Lost 08. Involved 09. Horns 10. I Won’t Play 11. Love In A Foreign Place
"Primadona" es el primer sencillo y vídeo oficial del nuevo disco del nuevo disco Electra Heart (2012), de la cantante británica Marina And The Diamonds, que saldrá el 30 de abril.
Una canción muy recomendada, que nos
♡ PRIMADONNA LYRICS ♡
PRIMADONNA GIRL, YEAH
ALL I EVER WANTED WAS THE WORLD
I CAN'T HELP THAT I NEED IT ALL
THE PRIMADONNA LIFE, THE RISE, THE FALL
YOU SAY THAT I'M KINDA DIFFICULT
BUT IT'S ALWAYS SOMEONE ELSE'S FAULT
GOT YOU WRAPPED AROUND MY FINGER BABE
YOU CAN COUNT ON ME TO MISBEHAVE
PRIMADONNA GIRL
WOULD YOU DO ANYTHING FOR ME?
BUY A BIG DIAMOND RING FOR?
WOULD YOU GET TO DOWN ON YOUR KNEES FOR ME?
POP THAT PRETTY QUESTION, RIGHT NOW BABY
BEAUTY QUEEN ON A SILVER SCREEN
LIVING LIFE LIKE I'M IN A DREAM
I KNOW I'VE GOT A BIG EGO
I REALLY DON'T KNOW WHY IT'S SUCH A BIG DEAL THOUGH
AND I'M SAD TO THE CORE, CORE, CORE
EVERY DAY'S SUCH A CHORE, CHORE, CHORE
WHEN YOU GIVE, I WANT MORE, MORE, MORE
I WANNA BE ADORED
CAUSE I'M A PRIMADONNA GIRL, YEAH
ALL I EVER WANTED WAS THE WORLD
I CAN'T HELP THAT I NEED IT ALL
THE PRIMADONNA LIFE, THE RISE, THE FALL
YOU SAY THAT I'M KINDA DIFFICULT
BUT IT'S ALWAYS SOMEONE ELSE'S FAULT
GOT YOU WRAPPED AROUND MY FINGER BABE
YOU CAN COUNT ON ME TO MISBEHAVE
PRIMADONNA GIRL
FILL THE VOID UP WITH CELLULOID
TAKE A PICTURE, I'M WITH THE BOYS
GET WHAT I WANT CAUSE I ASK FOR IT
NOT BECAUSE I'M REALLY THAT DESERVING OF IT
LIVING LIFE LIKE I'M IN A PLAY
IN THE LIMELIGHT I WANT TO STAY
I KNOW I'VE GOT A BIG EGO
I REALLY DON'T KNOW WHY IT'S SUCH A BIG DEAL THOUGH
La banda colombiana de suinMonsieur Periné, nos presenta su primer vídeo oficial. "Suin Romanticon", fue la canción elegida por la banda para empezar con lo que será su primer disco de estudio, que saldrá este año. El vídeo tiene toda la esencia de la banda, que se ha caracterizado por hacer una increíble fusión entre jazz, música francesa y música latinoamericana.
Esperamos que este vídeo sea el comienzo oficial de la banda en el campo visual, y que su disco salga lo más pronto posible (la espera ha sido larga). Por ahora Monsieur Periné estará representando a Colombia en el SXSW y después serán parte del Festival Estéreo Picnic.
Después de décadas de espera, y tres generaciones de fans, por fin Bogotá vivirá un concierto de Paul McCartney. El ex Beatle se presentará en mayo en el Estadio Nemesio Camacho El Campin, después de superar las pruebas de resistencia de la gramilla, siendo el primer concierto que se autoriza en el estadio desde hace más de 8 años.
Mientras se espera la confirmación oficial de los empresarios y del artista....usted puede ir ¡alistando el bolsillo!
Always (2012) es el nuevo disco de la banda de indie electrónico Xiu Xiu. Precursores de la escena electrónica independiente en california, son compañetos generacionales de bandas como Deerhoof, Montag, Animal Collective y Devendra Banhart. "Hi" es el primer sencillo que se conoce del nuevo disco, una canción llena de remembranzas a los 80 y 70, muy cercano al new wave y a artistas como David Bowie y New Order.
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